以爱为河 以诗作歌 ——《我心里流淌的都是爱》读后感

柯建斌

“心上存知己”，猜一字，谜底是“爱（愛）”。“愛”，心为底，字中藏友（知己）。心上存知己，谓之爱。

“言藏方寸，寸土成思”，猜一字，谜底是“诗”。“诗”＝“讠”＋“寺”；寺＝“土”＋“寸”。

言语寄情志，寸土蕴幽思，字理之中，暗含爱与诗歌的本义。

新大众文艺时代，文学人才如雨后春笋般涌现，乡土诗人当然也不例外。因为这个世界充满了爱，充满了诗意的人和事；所以，有人以爱为河，有人以诗作歌。周益民先生就是这样写着，也是这样活着。

分行分段，不拘一格，见其形式的从容

先生的诗，分行分段并非简单的文字切割，而是情绪节奏的外化。他以自由诗体为主，不囿于固定行数，不囿于格律范式。

短诗多采用短句分行，一句一截，留白充足。如《又有些花儿喊我回家》，“桃花李花兰草花前脚刚走／又有些花儿喊我回家／先是杏花，接着是槐花／它们踮起脚尖／扯着嗓子，大声地喊”。这不仅是诗人在想念故乡，也是故乡的花儿在思念外出的诗人——谁会说这情感投射不炽热？

抒写亲情叙事的作品，适度拉长诗节，语感舒缓绵长。如追忆亲人的诗作《给父亲画像》，写父亲摆摊补鞋、钩鳝捉鳖、贩梨卖枣，则多用短句切割，停顿之间，放大思念的绵长与克制。

先生的诗大量使用拟人化和对话体。花儿“喊”他回家，土地“说”话，锄头“问”土地——这种将物象人格化的处理，让诗歌获得了戏剧性的张力。如同他心心念念的杨鹿河那样——时而平缓、时而激荡，与诗集题目中“流淌”这一意象完美契合。

诗气诗韵，不守一隅，见其用词的贴切

先生的语言质朴得体，分寸得当。他用动词精准鲜活，用形容词极少堆砌。先生遵循“观物—感怀—升华”的路径：由乡土草木、田野物象入笔，延伸至对人情、人性、人生的思考。

《鹿过桥》中，“一座古老的石桥像我的乡亲／弓着腰静静地卧在杨鹿河上”，石桥成了乡亲，成了有体温、有记忆的生命载体。这种写法，正是热爱到极致的表现——在他的眼中，没有无生命的物，只有流淌爱的诗。

《好斗的辣椒》中，“热辣辣的目光／又瞅得你心里发慌”，词语的组合，调动感官体验，贴切自然。

《镰刀》中，“自打生下来／它的腰就是弯的／它的腰从来就没有直过”，但“为了顾全大局／它必须委屈自己／弯下腰来／配合农民的行动”。弯下腰的镰刀，何尝不是千千万万默默奉献的劳动者的写照？诗人从一把镰刀的形态中，读出了奉献的哲学。

凝心凝力，不藏一拙，见其修辞的简约

这部诗集文字洁净简练，既去除冗余修饰，又拥有文字张力，实现了“片言明百意”。

先生文字朴素力量足。《他就是个种田的》中，“一把锄头支撑起疲惫的身体／一张铁犁耕耘着如水的四季／一顶草帽一件蓑衣／”，便勾勒出父辈一生的辛劳。

“鲜花是给您的，鞭炮是给您的／茶和酒是给您的，纸钱香火是给您的”——《给您的》中，先生用一连串“是给您的”排比句式，将对母亲的怀念与感恩倾泻而出。看似轻飘飘的陈列，蕴含着沉甸甸的情感。这正是诗人率真的一种体现。

《早点摊的老板娘》中，“太阳起得早／她比太阳起得更早”，寥寥数语，一个勤快的劳动者形象跃然纸上。先生对平凡人物的关注与书写，本身就是一种热爱——热爱每一个认真活着的人。

乡土乡音，不矫一情，见其立意的创新

先生着力跳出思维定式，题材及切入角度、风格构思自有新意。题材上立足本土，挖掘身边寻常事物：杨鹿河、过鹿桥、河边野花、桥头美景。切入角度坚持微观视角，从小物象窥见大世界。

“土地很少说话／一生沧桑／养成了它孤独和沉默的性格”——写尽了土地的品格。“很少说话”是表象，“一生沧桑”是经历，“孤独和沉默”是性格。三层递进，层层深入，用较少的字词传达了丰富的内涵。

《故乡是一部书》中，诗人将乡土比作“一生读不完的典籍”，父老乡亲“以镰刀为笔、以土地为纸，写下最厚重的篇章”。这是对乡土文明的致敬，也是对精神家园的呼唤。

先生不是以“旁观者”的清醒书写乡土乡音，而是以“在场者”的自豪融入其中。他不是在回忆故乡，而是故乡在他心中从未离开。这种“在场感”，让他的乡土诗少了一丝矫情的乡愁，多了一份踏实的温度。

感恩感悟，不夸一词，见其表达的诚挚

先生追忆母亲、感念父辈的篇章，细节具体可感，来自亲身经历；书写山野风物，源自日常行走观察。情感流露自然，不夸大苦难，不虚构悲情。思念沉静，热爱绵长。

《锄头》中，诗人以锄头的视角发问：“请问／我这样用力深入／你怪过我吗”。锄头“像一位低头劳作的农民／不厌其烦地／刨根问底”，而“沉默的土地／终于被感动／交出了正确的答案”——“虽然它浑身疼痛／但感觉／心里面更多的还是幸福”。

锄头与土地的对话，何尝不是劳动者与生活的对话？疼痛与幸福并存，这正是生活的真相。先生通过一个农具的拟人化书写，感悟出了关于劳动、奉献和生命价值的真谛。

《活着》一诗给出了对生活意义的答案。活着的意义是什么？诗集的整体回答是：爱。爱故乡，爱亲人，爱自然，爱生活，爱每一个平凡的日子。这种爱不是空洞的口号，而是落实在“母亲没白疼那把锄头”的日常里。

向上向善，不蔽一思，见其辩证的理性

《我心里流淌的都是爱》塑造的自然意象、传递的情感取向，持续带给读者精神滋养、心灵净化、思想启迪。

先生倡导向上向善、敬畏自然。长久浸润在这样的文字之中，能够引导读者放缓脚步，发现身边的真、善、美。

《做一滴安静的水》中，“一遍遍告诫自己／闪亮的露珠都是假象／太阳一露脸／就会变成泡沫，不复存在”。露珠的美丽与短暂，被先生升华为对生命本质的思考——那些看似闪亮的事物，往往转瞬即逝；真正的价值，或许在于做一滴“安静的水”，不张扬，不炫耀，却持久地滋润着土地。这种从自然物象中提炼哲思的能力，让诗歌超越了单纯的抒情，具有了思想的纵深感。也就是先生在后记中所说——“写诗就是让灵魂保持液态，只要仍在流动，远方就永远诞生诗”。

以时光岁月为经、以山川风物为纬、以亲情乡愁为核。《我心里流淌的都是爱》未刻意雕琢韵脚，依靠长短句错落形成内在音乐感，读来流畅自然。所选物象花、鸟、树、虫，都是大众共同的生活记忆，抒写亲情、乡愁、善意、乐观，属于普世共通的情感，普通读者亦能够共情共鸣。

叙事诗平实从容，抒情诗含蓄内敛，咏物诗灵动清新。《我心里流淌的都是爱》中，先生心底奔涌不息的深情，落在一行行文字里。

言语记事，寸心寄思，笔墨成诗。期待更多的乡土诗人像周益民先生一样，立足香城泉都，坚持以爱为河、以诗作歌，写出更多饱含温度的新篇。