发自肺腑 维自广度——《照片也能这样拍》学习收获

柯建斌

找张大乐先生“借”来的《照片也能这样拍》，不是“窃”。但窃以为，杨发维先生这部2020年出版的摄影论著，主旨是面向普通摄影爱好者，强调“创新不必求大求全”，其实另有深意：摄影的格局不只是构图和光影，还有摄影者与时代的关系。一个摄影者，如果只囿于镜头里的方寸景物，广度自然有限。

之所以以“发自肺腑”为题，是看到了——发维先生对摄影的真爱和对摄影爱好者的真诚帮助，是发自肺腑的；之所以以“维自广度”为目，是因为似乎看懂了发维先生的拍照视野与思维边界。

这部摄影论著，让我跳出了以往对拍照的认知。从前，我总以为拍照靠设备、靠技巧、靠积累，画面精致、构图完美、色调华丽，便是好照片。发维先生的主张却是“拍照讲术，作品求道”。

　“拍照，拍的从来不是光影构图，而是心境眼界；留存的从来不是表象画面，而是生活本真。”这段话字字通俗、句句通透，以朴素视角解读拍照真谛，让人读懂发维先生的审美取舍、生活乐趣、处世格局。

书中有言：“想拍就拍，想照就照。十年后，再好的相机和技术，也拍不出现在的你。”初读，我以为这是朴素的直白；再品，方知这一生活箴言道尽了时光不可逆、当下最珍贵的真相。岁月奔流不息，人的容貌、心境、状态，岁岁不一、天天不同。有的人总执着于完美、纠结于瑕疵，总觉得状态不够好、画面不够精致，迟迟不愿按下快门，总想等到万事周全、一切圆满再去记录。

可世间没有重复的朝夕，人生亦无重来的瞬间。当下的眉眼、此刻的心情、眼前的烟火，转瞬即逝。再好的镜头、再精的修图、再贵的设备，都复刻不了刹那间的鲜活与真实。

拍照，不是刻意炫耀，而是乐意留存；不是取悦他人，而是取景自己。敢于接纳当下的遗憾，敢于定格此刻的真实，才是拍照本真的意义。

书中有言：“你可以不懂摄影，但是你一定要记录生活，拍的不好没关系，没记录下来才可惜。”这句话打破了我对摄影的思维定式。为了一张好看的照片，有的人反复修图、过度包装，剥离了生活的烟火，褪去了真实的温度。发维先生一语中的地指出何为可惜、何为可意、何为可贵。

殊不知，构图偶有缺憾、色调稍有朴素、画面略带寻常，都无关紧要。拍照的意义，不在于惊艳众人，而在于留住时光。拍得普通，仍是生活；未曾记录，便是错过。

摄影者的遗憾，不是画面好不好看，而是岁月走过却无痕迹可寻、无图片为证。

书中有言：“照片的意义在于让瞬间变成永恒。你会发现有些照片当时拍的时候感觉并不怎么好，可是当你回首再看的时候很有感触，能想到当时的情景，可以回忆起这些美好的点滴。”细读此段，深有同感。人的记性有限，许多走过的路、遇见的人、经历的事，都会随着时光慢慢模糊。我们以为刻骨铭心的过往，终会在流年里渐渐淡忘。

而照片，是时光的容器，是记忆的载体。快门一按，喧嚣静止，时光定格，琐碎的日常、平凡的欢喜、彼时的心境尽在不言中。

多年以后再回望，一张照片，便能唤醒一段尘封的记忆，还原一幕真切的往事。拍照，看似是记录风景，实则是珍藏人生片段。

书中有言：“相机只是工具，审美是眼光，而照片的灵魂，是拍摄者的心境。”这是摄影家的高阶智慧。世间风景万千，千人拍出千般样。同样的晨光暮色、同样的丘陵山峰，有的人拍出萧瑟悲凉，有的人拍出气宇轩昂；有的人拍出喧嚣，有的人拍出静谧。

画面的明暗取舍、构图的繁简留白、色调的冷暖浓淡，不一定是风景的全样，却必定是拍摄者的心境修为。

摄影的广度，源于人心的宽度；画面的色度，源于心境的温度。懂得欣赏寻常景、懂得珍惜眼前事，方能拍出有灵魂、有温度、有故事的作品，亦能活出有格局、有情怀、有厚度的人生。

读完《照片也能这样拍》，我兴许读懂了：真正的拍照，不用精致掩盖平凡，不用完美取悦世俗。美好的照片，是无修饰的真实；美好的人生，是不刻意的坦然。大胆记录当下，真诚热爱日常，欣然接纳平凡，便是对生活的致敬。

拍照如此，人生亦然。坦然接纳生活的琐碎，欣然遇见日常的平淡，珍惜每一次相逢，善待每一段时光。发自肺腑去热爱，宽广大度去生活，不恋浮华、不执完美、不负当下。在寻常烟火里，拍出属于自己的人间温柔，活出属于自己的人生广度。

总之，这部摄影论著里，发维先生回答了摄影到底是技术还是艺术的问题，那就是“拍照讲术，作品求道”。而我被这本书带出一句话：发自肺腑，维自广度。拍照也好，为文也好，做人也好，皆当如此。