读蔡礼哲水墨画

　　“一种气韵，一种乡情，一种磊落，一种清朗”，好感人！
　　与其说在画水墨画，不如说借水墨抒发！抒发什么？抒发满腔郁郁茂茂！
　　水的淋漓，无非是想痛痛快快一番！墨的韵律，也无非是想松松爽爽！
　　线的约定，全在随随便便之中，既无成法也无习气。
　　构图虽有章法，却不在常见的曲约波折中，一浱方直硬朗沉重。
　　以上是笔者读蔡礼哲水墨山水、花鸟、人物画的感受。
　　蔡礼哲是一位多面手画家，油画、连环画都画得很有成就，但他对水墨画情有独钟。近几年来，他多借民俗、传统体裁，以展示日子的美好，情的珍贵，如水墨人物画《惠风和畅万户春》、《天使》。在作品视觉上，更注重厚重、精细、情趣、气氛的处理。追求精而不板，厚而不僵，具象而不俗套。最终达到艺术美。
　　蔡礼哲水墨山水系列，情系鄂南，他多次到通山、咸安、嘉鱼写生，他常说，要想在艺术作品中把握更加生动、更有内涵的美，就一定要始终珍惜哺育自己的故土情。如《九宫雄风》、《春到竹乡万顷绿》、《桂乡八月》。这些作品让人感到气韵与境界的追求成为他的着力点，而且每有妙境。有时他吸收西画的色彩，与笔趣、墨韵相结合，勾画出动人的新境界；有时又在空间分布，物象的运动，墨气的淋漓之中，表现天地之运化，自然的运动节奏和韵律。在静态美中气韵充盈，透露出他对生活的感悟和浓浓的乡土情绪。
　　统览蔡礼哲作品，在表达意念中，准确把握着严谨与自由，客观与主观的尺度。将传统的理念与今人的时代感觉巧妙相融。看他的画，让你感受到有文人画的气息，又远离文人画。他的画很注重色彩处理，但他不赞成靠向西画，各画种之关系应互为敬而远之。
　　蔡礼哲常说，我们稍一回视艺术史，便可发现，各类艺术样式都在顺应着时代的变迁而动。但无论如何，有两点是不变的。那就是艺术的传情性和艺术样式的独有性。传情，不言而喻。而独有性，大概就是特有符号语言和表现符号的手段。
　　审视一位成功艺术家的创作轨迹，它必与其生活、修养、人品、心境相应。麻木的心灵，不可能产生出慑人之作。对于蔡礼哲的艺术活动是否可以用“成功”来论定，姑且不究。但他是在用心感悟生活，用心灵在与读者对话，是真真切切的。
　　友人相聚亦相别，数载只在挥手间。相见相变不相叹，只因彼此都存留着对生活、对艺术的真诚。相见一笑，万语千言尽在作品中。蔡礼哲虽步过七十，但那青春的心态，爱恋生活的情感，依旧存留谈笑之间。为这，我坚信蔡礼哲的艺术创作还将向那地平线的远点伸去。
　　他自觉还有潜力，脚步还轻。（程 洁）