戏痴甘伯炼传奇

 我省“非遗”代表性传承人专访之一

　　前言：在崇阳县，提起甘伯炼老人，可谓是无人不知，无人不晓。
　　有两件事，他做到了极致，一为提琴戏，一为慈善。在那个山区县，也可谓是前无古人，后无来者。欣闻近日在省文化厅公布的第一批非物质文化遗产代表性传承人名单上，作为我市唯一的传统戏剧类“崇阳提琴戏”传承人，甘老榜上有名，记者慕名采访了他。

1、天生戏痴，20岁唱响一方

1、天生戏痴，20岁唱响一方

　　“从小，我这个人就喜爱热闹，热爱文艺，十多岁时就是村里玩花灯、戏莲船的班头。当初学提琴戏是一种缘份，并不偶然。”甘老说。
       甘伯炼1929年出生在白霓镇老鸦村，他三岁丧母，被过继给伯父抚养。甘伯炼自小爱看提琴戏，只要听说哪里上演提琴戏，他和小伙伴们经常往返50、60华里跟着戏场赶。穷人孩子早当家，那时候，家里的田地多，甘伯炼白天上门馆念书，把该干的农活干完，晚上就悄悄跑到戏班子里看戏、学戏。
       在上个世纪三、四十年代，崇阳提琴戏班不少，可专业戏班极少收徒。但甘伯炼不气馁，经常上门求教。他的执着终于有了回应，1949年初，15岁的甘伯炼终于被提琴戏名师蒋仲保和孙全忠收为徒弟，正式开启了提琴戏人生。
       由于生就一副好嗓子，又勤奋好学，几位老师很器重甘伯炼，在登台演唱时 ，都会叫他在戏台旁打板调。这样好的学习机会，甘伯炼自然格外珍惜。每一次演出，他都会专心致志地听老师的演唱，把一腔一调默默地记在心里；吃饭走路的时都会打着板眼调，干活时也会边哼边体会；闲暇时更是一遍一遍地练，领悟其中的技巧。刻苦的练习打下了坚实的表演基础，甘伯炼不仅精通了戏中胡琴、琐呐、锣鼓的配套操作，唱、做、念、打功夫均臻上乘，并迅速成为戏班里的主要演员之一，从栽田锣鼓、汉剧、楚剧、湖北大鼓到花鼓戏、提琴戏样样都会唱，在剧团里缺什么角就可以唱什么角。
       1949年，甘伯炼开始独立登台了。当初，和甘伯炼一起学戏的人不少，很多伙伴平时表现不错，但是真正上台时，几个人藏在后面的阁楼里把门板都压垮了，却不敢登台。甘伯炼由于常跟着师傅上台跑龙套，加上平时功底厚实，所以当他正式登台唱主角时，一切都驾轻就熟。甘伯炼一登台亮嗓，群众一下子就被他的唱腔震住了，台下叫好声迭出。以后的日子，每逢佳时令节或红白喜事，人们都会争相上门邀甘伯炼座唱。
      甘伯炼唱戏唱出了名堂，他的甘伯阳、甘佛庆也开始学唱提琴戏。三兄弟嗓门亮，一场演出，先唱汉剧，后唱提琴戏、花鼓戏，有板有眼，大受欢迎，成了当地的“明星”。

 2、情倾提琴，好戏目连绵不绝

　　戏迷戏迷，又痴又迷。甘伯炼对提琴戏的迷不只满足于会唱和表演上，而是 提琴戏的整个发展。解放前，他跟着老师唱老剧，多是些才子佳人和历史剧一类的 老题材。新中国成立之后，甘伯炼创建了自己的剧团，并和老师一起创作了新的提 琴戏剧本，有揭露地主欺压百姓的《王世祥逼租》，有表现农民渴望翻身武装反抗 白匪统治的剧本《参军复仇》，有反映解放后妇女翻身的《婆婆选媳》等等。1949 年秋收时，甘伯炼第一次上演《王世祥逼租》，演唱的地点选在了村子里的地头上 ，当时来观戏的人如潮，看到地主逼租那段，许多人流下了眼泪，演出效果不亚于《白毛女》。
       1957年，甘伯炼在白霓财税所参加工作，1959年调县文工团。在上个世纪五十年代，群众文化园里百花齐放，崇阳县的提琴戏剧团如雨后春笋，从四十年代的4个发展到了几十个。甘伯炼像一只辛勤的蜜蜂，在提琴戏的园地里幸福快乐地忙活着。1957年，在崇阳县全县文艺汇演上，他主演的《孔明收姜维》荣获县委、县政府特等奖；1959年，他在湖北省曲艺汇演上表演的《催春鼓》荣获创作和演出双奖……
       随着文化大革命的开始，在“破四旧”的浪潮中，崇阳县的提琴戏剧团被一一解散，剧团的各种服装、道具等都被付之一炬。红卫兵满街走，提琴戏被禁唱。 甘伯炼珍藏的几箱道具和戏服几乎全都被烧掉了，只有一小部分被他偷偷藏了起来 。回忆那些岁月，甘老痛心疾首。

3、情牵慈善，一生捐赠无数

       这十余年的沉寂，甘伯炼在企业的舞台开始了人生的另一段奋斗。1965年，县财政调他办企业，他先后将酒厂、菌种厂等4家企业起死回生。1976年，他又被调到崇阳县钒厂主持工作。每到一个厂，他都是兢兢业业。经他办过的厂，也全都如有神助般一个个扭亏为盈。
      1983年，甘伯炼因病从县财税局退休回了白霓乡老鸦村。在得知“办厂能手”甘伯炼退休后，不少人“三顾茅庐”请他出山。这年夏天，河水冲垮了老鸦村河上唯一的一座简易石木桥，数百名群众出行极不方便。看着焦急的村民，甘伯炼说：“当时我心里只有一个念头，没有钱，我借钱也要帮他们修筑起这座桥。”为募钱修桥，甘伯炼答应出山。
       通过为这些企业劳碌奔波、赢得利润的同时，甘伯炼也获得了包干费和奖金。这些钱，甘伯炼几乎全部都捐了出去，从修桥、建水库、塘堰、修引水工程，到接济本地贫困户、军烈属、孤寡老人，甘伯炼从不吝惜。1988年担任崇阳县提琴戏基金会会长，四处奔波筹措资金，并带头捐款，先后为提琴戏发展捐款达十万余元。
       几十年来，甘老究竟捐了多少次，捐了多少钱，资助了多少人，其实并没有一个确数。甘伯炼说，“我小时候家境贫寒，母亲去世得早，所以很心疼可怜的人。钱生不带来，死不带去，把钱捐给百姓偷桥筑路，做些有益的事情更有意义。”       
       甘伯炼的“爱心捐助”得到了党和政府的表扬和奖励，也受到了广大群众的好评。二十多年来，已获国家、省、市、县奖励多次，奖杯、奖状、证书、证章等不计其数。

 4、老而弥坚，一颗戏心永不改

　　十一届三中全会以后，民族文化如遇甘霖。甘伯炼翻出原来偷偷藏起的戏服，并补做了一批新戏服和道剧，慢慢地动员乡里的演员。当大家重新穿上戏服站在戏台上时，前来看戏的群众喜不自胜，自发放起了鞭炮，大家都争相点各种戏剧曲目，要让生锈的耳解一解“馋”，这让甘老和提琴戏剧团的演员们感到格外欣慰。在甘老的带头组织下，一批乡镇剧团又重新成立了起来，活跃在各在乡镇 ，最高峰时，全县提琴剧团近百个。上世纪九十年代，崇阳县荣获“全国提琴戏之乡”。
       甘伯炼迎来了艺术的“第二春”。1986年，他表演的提琴戏《灯笼记》在湖北省艺术研究所摄制成电视片作为地方剧种的历史资料；1993年，甘伯炼演出提琴戏《秦雪梅观书》，并与弟弟伯阳合演汉剧《辕门斩子》，娴熟高超的演技和悦耳动听的唱腔艺术赢得了人们的交口称赞。1994年，湖北省艺术研究所所长、著名一级演员余笑予专程送他一块上书“梨园宿将松不老，甘化春泥更护花”的大匾，县委书记也将一块“群文楷模”的匾额送给了他，这是对一生忠于艺术、诲人不倦的甘伯炼的最好写照。
       目前，提琴戏界表演的中坚力量已是甘伯炼的徒孙了。甘老翻出了一本通讯录，上头记录着各个提琴戏剧剧团负责人和主要演员的联系方式，他对每一个团的特点和演员的特长如数家珍。为了提琴戏能更好地传承下去，他经常和提琴戏协会的同事悄悄到在乡镇表演的剧团台下，坐着看演员们的表演，发掘其中的好苗子，以进一步培养。
       在甘伯炼的书桌上，放着各种戏剧的碟片，从荆州花鼓戏到黄梅戏、湖南花鼓戏等各种戏剧经典。他只要一有空，就会放上一阵，边看边琢磨。提琴戏的节奏不好掌握，演员有时候清唱会抢白，他就大胆地融进了汉剧唱腔的板眼节奏，还借鉴其它戏曲的表演，使提琴戏唱段更加完整，更富有层次。
       甘伯炼教徒弟唱腔是分而教之，他让自己的徒弟看优秀的提琴戏唱片，让他们 一点点地理解学习。对徒弟要求也很严格，他直接指出，现在很多提琴戏演员腔调不正宗，许多人在喉音和道白上不够规范。提琴戏最重要的一字调和拖字，很多演员唱不上去或者偷懒，就在中间加些“啊”、“呀”这样的咂字，随意改变腔调。这样的情景如果被在现场的甘老听见了，一定会把徒弟叫过来严厉地训斥一 顿，并纠正过来。他说，“提琴戏现在五花八门，要完善首先就要从这里开始。”
       学提琴戏，要从娃娃抓起。现在，甘伯炼的最大愿望就是希望能选出40~50 个15岁左右的青少年来，让自己手把手地去教，把提琴戏这项民间艺术发扬光大。

                （载《南鄂晚报》3月3日《副刊》）