培根铸魂，以美化人——咸宁特色文化融入新时代美育的策略思考与实践路径

鄂南大地，历来不缺风物。驱车穿行于咸宁各县（市、区），路边偶遇一座被岁月磨淡的古民居，檐角砖雕兀自精细；茶市集头，老师傅将青砖茶码得规整，手法几十年如一日；深山里的非遗传承人，讲起瑶族竹编时眼里有光——这些散落在日常生活缝隙中的文化碎片，往往比任何一份整理成册的资源目录都更真实、更动人。但偏偏这些触手可及的东西，在地方学校的美育实践中却是陌生的。这片土地究竟孕育了哪几类美的形态，它们又如何成为当代美育的土壤？这是本文试图找寻的答案。

一、溯源探美：咸宁本土文化的美育资源富矿

说到咸宁，自然绕不开赤壁。人们谈赤壁，习惯于从三国格局的历史转折代入。却常常忽略了古战场本身作为美育资源的另一层价值——那场在江面上以少胜多的博弈，凝聚了古人在深陷逆境中所展现的谋略与胆气，是一种可以被感受、被讨论的历史之美。赤壁山遗址的文化层极为深厚，石斧、陶纺轮、青铜箭镞、东周瓦当，两千余年先民生产生活的痕迹层叠其中，不需要任何文学渲染，本身已是一部可以细读的物质史。教学实践告诉我们：一枚残损的青铜箭镞往往比课本上的历史叙述更能触动学生——它让历史从时间轴上的坐标变成了真实可感的温度与分量，而这正是美育所追求的那种共情与认知。

非物质文化遗产是咸宁美育资源中最有生命力的一层，因为它是活的、可触碰的。瑶族竹编将生命轮回的哲学融入“螺旋纹”，将崇山峻岭的敬畏化作“菱形纹”，将宇宙方位的感知编织成“八角花”，每一根竹篾的走向背后都有一套可以解读的文化逻辑。羊楼洞的青砖茶融合了种茶、制茶、压砖的精湛技艺，散发出浓郁的茶道美学与康养智慧；通山剪纸在阴阳刻法的变幻与材质的反复打磨中，展现了工艺人对圆满与吉祥等朴素愿景的执着追求。这些带着泥土气息的“活态”手艺，是进行劳动美学教育、培育工匠精神最难得的第一手材料——课本里读不到、买不来，只能在做的过程中领会。

走进鄂东南的老村落，空间本身便在讲话。这里的传统民居既有荆楚建筑通风防潮的实用考量，又有徽派建筑在马头墙与天井布局上的精致追求，“四水归堂”的格局将采光、排水、家族伦理融为一体，是一种以空间解决生活问题的造物智慧。许多学生初见这类建筑时只觉“破旧”，而当有人引导他们读懂屋檐雕花的层次、理解天井借光的力学时，那注目的凝视往往正是审美意识真正被激活的时刻。

二、把脉时代：重塑咸宁特色文化的美育价值维度

有一个现象值得关注：学校里不缺美术课，各地也在持续推进“非遗进校园”，但许多学生对身边的文化遗产仍然陌生，甚至漠然。问题出在哪里？大概是因为这些教育内容与学生的生活感知之间始终隔了一层——在课堂上讲青砖茶的历史，却从未让孩子闻过茶的气味；介绍赤壁古战场的格局，却没让他们站在那片曾经的战场上感受江水滔滔。审美教育如果脱离了具体的感官经验，很容易变成另一种形式的死记硬背。将咸宁本土文化真正嵌入美育体系，其意义恰在于弥合这种裂缝，并由此生发出几个值得认真对待的价值维度。

其一，以美铸魂，筑牢文化自信。地方学校的美育长期偏重经典艺术体系或标准化技能训练，导致学生对身边的文化宝库视而不见。通过引入赤壁故事、瑶族文化、青砖茶历史等本土元素，以“润物细无声”的方式在青少年心智发育期打下“鄂南烙印”。当他们能读懂家乡民居的雕花、听懂地方戏曲的唱腔、理解千年茶道背后的开放包容精神，一种基于血脉相连的文化认同感便会油然而生——这是抵御文化虚无主义*********的内在力量，也是坚定文化自信最坚实的根基。

其二，以美启智，涵养工匠精神。现代工业体系与人工智能的飞速发展，使人日益脱离具象的物质劳动。然而，创造力的培养离不开双手的实践。剪纸艺术中的“阴阳相合”观念、竹编工艺中的力学原理与几何美学，为现代教育提供了绝佳的跨学科素材。让学生亲手参与剪纸、制茶、竹编等传统工艺，不仅能锻炼其手眼协调与空间感知能力，更能让他们在一次次失败与重塑中深刻体会何为精益求精——这种从“手艺”升华到“心智”的美育过程，是培养具备独立思考能力与原创精神的优秀人才的重要环节。

其三，以美化俗，赋能乡村振兴。美育的范畴绝不应仅局限于校园的高墙之内，它更应走向广阔的社会空间。许多拥有丰富文化遗产的古村落（如羊楼洞古镇、崇阳纸棚村等）正面临空心化的困境，将特色文化转化为美育资源，是对乡村文化资产的再发现与再激活。通过开展社会化美育，不仅能提高全体市民的审美素养，还能有效催生以“文化体验”为核心的文旅新业态：当乡村成为美育的大课堂，当非遗产品成为抢手的文创伴手礼，乡村振兴便有了源源不断的内生文化动力。

三、破局谋篇：构建咸宁特色文化美育体系的决策建议

推动咸宁文化与美育的深度融合，是涉及教育改革、文化保护、科技应用与产业协同的系统工程。当前最突出的问题在于相关探索往往停留在“搞活动”层面，缺乏系统设计，难以持续。“非遗进课堂”，进去之后能不能留下来，靠的不是一两次展示，而是课程、师资、机制的整体配合。单靠某个部门或某所学校的单打独斗，很难走远。以下四条路径，或许能从根本上打通这套体系的内在逻辑。

一是构建大中小幼一体化的进阶式美育课程体系。打破“搞几次活动、办几场展演”的浅层模式，由教育主管部门牵头组织地方高校学者、基础教育专家与非遗传承人，联合编写《咸宁特色文化美育读本》。课程设计的核心不是铺设课时，而是讲究梯度：低龄段孩子的重点是触碰和感知，唱童谣、摸砖茶、编竹器，让乡土先变得具体可感；到了中小学，则应让学生真正动起手来，把剪纸、茶艺纳入地方必修课，而不只是课外的兴趣体验；高等院校阶段，鄂南文化应当渗入专业教育的骨架，依托湖北科技学院、咸宁职业技术学院等地方院校的学科资源，引导学生将传统文化符号转化为现代文创产品，完成从读懂到创造的跨越——这才是贯通式培养真正要达到的效果。

二是打造“非遗大师+高校名师”双师型教育矩阵。“非遗进校园”最大的现实困难不是资金，而是人的问题——传承人缺乏面向班级的系统化教学能力，学校教师对传统技艺的文化肌理知之甚少，这一结构性矛盾单靠偶发性讲座无法根本解决。建议设立“咸宁市文化美育专项基金”，在大中小学建立“非遗大师工作室”或“活态传承工坊”，全面推行“双师同堂”制度：传承人负责核心技艺的口传心授与细节把控，教师负责课程化改造、理论升华与跨学科拓展；同时为确有绝技的民间艺人颁发“特聘美育导师”证书，赋予其合理的教学身份与薪酬保障，推动传承人从“民间手艺人”向“现代文化转译者”进行角色跨越。

三是运用数字孪生赋能沉浸式美育体验。面对伴随互联网成长起来的青年，传统的说教式宣讲与静态陈列已难以激发共鸣。针对传统民居分散易损毁的现状，引入高精度三维激光扫描与BIM建模技术，建立古建与非遗的全息数字基因库，开发VR与AR美育体验课程——学生戴上VR眼镜，便能置身于1843年羊楼洞茶马古道的繁华街市，或沉浸式地观察赤壁古战场的地形地貌。同时提取“盘王印”、青砖茶等核心视觉符号，开发互动类小游戏与爆款短视频，将传统技艺转化为年轻人喜闻乐见的“国潮”化数字表达，实现地域文化认同的传播。

四是拓宽“美育+文旅”的社会化终身教育空间。美育若只在课堂里生长，终究是盆景而非大树。要因地制宜，围绕赤壁青砖茶、通山木雕等具有市场潜力的产业构建“产学研用”一体化平台，组织高校师生开展文创设计大赛，实现作品向产品的直接转化；将汀泗桥战役遗址、羊楼洞历史文化名村等串珠成链，打造沉浸式“特色文化研学与美育实践基地”，广泛开设竹艺DIY工坊、茶道体验馆、红色剧本杀等互动项目，为学生提供课外实践的广阔天地，也为咸宁的乡村振兴与文旅产业转型注入核心竞争力。

（费腾 李再美 作者单位：湖北科技学院　咸宁市实验小学）