阅世读山造心境化古通今写性灵 ——邓金武中国画臆说

来源：咸宁网时间：2026-04-20 21:31

一个春暖花开的下午，忽然接到金武兄的电话，说是北京的一个画刊要给他做一个专版，拜托我为他写一个前言。我迟疑片刻，欣然领命。

金武与我同庚，我早生几天；同一个镇的乡下娃，同一所高中的理科生，一样的心宽体胖慢里条斯；如今皆已退休，回首过往，高中一百多号同学，也就只有执教鞭的我和穿警服的他一直痴迷于书画艺术且乐此不疲。我与其虽不若俞伯牙、钟子期般“琴台知音”，槛外论道，权作梦里臆说且当雾里看花。

儿少时，书画种子在心底发芽

金武的母亲，是当地远近闻名的针织女红高手，衣服、鞋帽出自她手人见人爱，布缝虎头鞋、绣花童帽、线纳鞋垫手艺了得！他母亲有一个牛皮纸本子，里面夹着各式花样、鞋模，他从小就拿那些样品照葫芦画瓢，于是对画画产生了浓厚兴趣。上学后知道了粉笔的妙用，课后就用粉笔在黑板上涂画花鸟鱼虫、牛羊猪马……，老师同学的夸奖给了他莫大的鼓舞，他便越画越来劲，之后就偷偷攒钱买小人书，照着画个没完没了。读高中时，其他同学积极备考，他却依然沉浸在画画的快乐之中，做着进美院深造的美梦。没有美术老师的专业指导，美梦破灭高考落榜理所当然。他本想复读找美术老师辅导再续梦想，无奈家境贫寒，只得作罢。

时艰中，梦想之光顽强地迸发

高中毕业后，因为他爱书善画，驻村工作队干部推荐他去镇文化站干临时工，没有工资他也干得十分卖力，仅靠一间移动售书亭维持糊口填肚的简单生活。工作之余他报考了无锡书法美术函授班学习两年，随后还参加了北京中央书画频道石齐国画班、中国青绿山水画院的学习，他的作品逐渐走上了专业美术的正轨，先后在本地的书画展、省市级别的书画展上崭露头角，也因此特长而被特招进公安部门工作。由于他在书画方面的突出成绩，湖北省公安厅选派他参加公安部与天津美院联合举办的优秀文艺骨干培训班学习，受教于霍春阳、刘文生、周午生、肖培金等名师，其画技得以突飞猛进，有了脱胎换骨的变化。

画艺的不断提高，激发了他向国家级展览冲刺的勇气。功夫不负有心人，2023年，他的作品两次入选国展，一次入围。随着他在艺术道路的不懈努力，其作品有了长足进步，眼界越来越高，得到了原湖北美术院院长、著名画家董继宁先生的赏识，2022年2月正式收归门下。从此，他的画风突变，风云日上，颇有超凡脱俗之感，作品受到多家机构的青睐，间有社会团体、企业、个人收藏，还有作品被法国奥贝维利耶市权威机构购藏。

金武兄没有受过大中专科班教育，却能在艺术上取得这等耀眼的成就，源于他一直保有儿少时钟情艺术的“初心”，且执着坚持永不放弃——过去如此，而今依然，将来故而。道教典籍《文昌帝君阴骘文》有言：“三千功满，玉辰注名”，意即“累积三千善行可成地仙”。金武兄对艺术一辈子孜孜以求，不知道有多少个“三千”！

人生来稍谙世事，必有梦想和追求，且祈愿得以完美。然，每个人的梦想和追求各有不同，谈不上大小、高下的分别，于他人无碍于己自适即可。吾辈职场中人，而今皆已赋闲居家，每每问起，多是打打小牌买买菜、得过且过度残生的态度。金武兄则不同，他不是在野外写生、就是在画室创作，不是在观展、就是与同好在搞笔会……似乎精气神越来越足，惬意得不要不要的！

老来之乐各有所取、不一而足，打麻将得约上四人，斗地主得有三人，下棋需两人对弈……此等娱乐，久坐伤身体，时短不过瘾。书画之好，既可独乐也可众乐；独处一室，酝酿时捉杯品茶，兴起时提笔挥毫，或坐或站，时进时退，动静结合；佳作一出，个中愉悦难以言表，作品送人，余香在手、他人欢欣；书画艺事，最忌一成不变，必须不断求新创变，长期浸淫其中，思想不守旧，开口无赘言，活泛的脑子不易痴呆。此等益于身心的雅好，我和金武自是心照不宣。

造心境，阅世读山高峰堪攀爬

境为心造、艺无止境，乃艺术真言，艺术的不断进步，犹如翻越一座座山峰，心有多大、追求多高，待爬的山就有多高，心向不灭，脚步不止。金武的中国画创作，经历了从技法锤炼到精神升华、从描摹自然到表达心性的渐进过程。在不同阶段，从技法功底、到审美认知、再到人生阅历的升华，都有不同的历练和艺术追求。

金武高考落榜失学后，书画最初是跟镇上的民间画师学习的，水平、境界当然谈不上有多高，然而他依然谦逊地像海绵一样吸取他需要的养分——往后的每一步、每一个阶段，他都是如此。

金武中国画的学习、提升、进阶大致经历了四个阶段——

初学筑基阶段：技法探索与形似求真

这一阶段是他的入门期。初到乡镇文化站，我结识了专业启蒙老师谢止戈先生，谢老师是武昌艺专和华中师大美术系毕业的高材生。谢老师让他知道了《芥子园画谱》，使其对中国画有了初步认识，指导他购买了第一本专业教材《孙其峰花鸟画基础技法》。在谢老师和教材的引领下，金武勤学苦练十多年，基本掌握了中国画传统笔墨技法，能熟练地用笔墨描摹物象形态，实现了造型的准确与法度的规范，完成了从零基础到具备基础造型能力、笔墨运用能力的转变，筑牢了创作根基。

结合技法，他开始摸索毛笔、水墨、宣纸等工具的特性，掌握线条勾勒、墨色晕染、皴擦点染等基础笔墨技法；习画的同时，开始了书法碑帖的临摹；精研梅兰竹菊经典范本，学习传统构图、造型规律；在谢止戈老师的引导下，又开始了素描练习，学会了观察自然物象，力求还原物体的外在形态，解决了“画得像、画得准”的问题。

技法精进阶段：形神兼备与笔墨成熟

这个阶段主要，他有了更大的“野心”，自费进京报了两个班进行了系统的学习。一个是中央电视台书画频道开设的石齐新中国画高研班，另一个是中国青绿山水画院国画创作班。他从基础锻炼阶段进入技法精进阶段的打磨，特别是后来由单位选派到天津美院参加的全方位系统学习，让他受益终生，艺术追求从单纯的“形似”转向形神兼备，锤炼成熟笔墨语言，探索物象内在神韵，实现技法与物象的融合，摆脱先前单纯的描摹，赋予画面生动气象。

这一阶段，他开始将思考重心转向“形与神”的关系：一是深化笔墨修炼，追求笔墨的韵律感、表现力，让线条、墨色不只是单纯的造型工具，赋予其情感张力；二是践行“以形写神”理念，深入挖掘物象的内在气质、生命状态，不再拘泥于外在形态的极致还原；三是探索个性化笔墨表达，在学习传统的基础上，尝试突破固定程式，寻找属于自己的笔墨风格；四是思考画面意境的初步营造，通过构图、笔墨的搭配，营造画面浓郁的审美氛围，实现“画中有意”。

渐渐地他的作品也开始具备了笔墨娴熟、造型准确、形神兼具、风格初显的特点。笔墨运用自如，线条刚柔并济，墨色浓淡干湿层次丰富，物象造型准确且有了生气，外在形态与内在神韵得到了统一；构图灵活多变，不再局限于固定范式，画面开始融入了主观审美与个人情感。

意境升华阶段：写意抒情与心性表达

随着眼界的开阔、追求的上升，他开始探索写意抒情、以画言志，力求笔墨与心志的融合，意境的情绪化表达，让绘画成为自我精神、人格修养的外在表现。寻求“心与画”的融合，将人生阅历、情感志趣、人格理念、人生理想融入创作，实现“以画写心”，追求“气韵生动”，让笔墨、物象、意境、心志浑然一体。

1984年，他在乡镇文化站干了一段时间后，有幸结识了赤壁籍著名诗人叶文福先生，叶老师得知他热爱诗歌，欣然接受了他，让其跟他学习古体诗词。叶先生家居住北京，金武就把写的诗词寄到北京，叶先生耐心修改，并不厌其烦地讲解诗词格律、平仄、韵律。在叶先生的悉心教导下，他的诗词写作有了长足的进步。

在文化站工作期间，金武还遇见了一位湖南湘潭的杨涤华老师，杨先生是一个有点神秘的人物，是齐白石的老乡，国画、篆刻颇具白石遗风。跟杨先生相处的两年多时间里，杨先生不仅教国画，还教会了他篆刻。

金武经年对书法、诗词、篆刻的挚爱、创作，使其融入绘画，提升了作品的文化底蕴和精神内涵。力求让作品兼具有文化性与精神性，努力做到诗书画印的完美融合。虽然其艺术风格的成熟稳定尚待时日，鉴于他的不懈努力、不断追求，其画作定能达到观者情感共鸣、尽显文人风骨与精神内核的至境。

重塑自我阶段：跨界融合与多元表达

当个靠卖弄笔墨技巧的画匠、画师易，成为有思想、有独见的画家难。金武在创作和探索中，对现代中国画创作的新时代文化语境有了一些认识，传统文脉融合时代精神，在坚守中国画本质精神的同时，艺术形式与精神内涵的双重创新应该是当前中国画创作的突破方向。

当代画家的创作思考兼具传统性与时代性：一是坚守中国画“笔墨精神”与“天人合一”的哲学内核，传承传统绘画的写意精神、文化底蕴，避免盲目西化；二是打破传统绘画的程式化局限，融合西方绘画的构图、色彩、光影技法，丰富中国画的视觉表达；三是立足时代生活，聚焦现实题材、时代精神，将社会变迁、当代生活、民族文化融入创作，让作品具备时代温度；四是强化文化自信，以国际化视野表达中国精神，实现传统艺术的现代表达；五是探索个性化、多元化创作路径，摆脱单一画科、单一风格的束缚，形成兼具传统底蕴与时代特色的艺术语言。这些理念，有待每一位画者不断思考、不断尝试、不断提升。毫无疑问，金武是这个探寻者队伍中脚步铿锵的践行者！

写性灵，化古通今笔墨任挥洒

金武是中国画的多面手，精于花鸟，擅长山水，亦画虫鱼走兽，偶写人物居然能入国展！

纵观金武进入自主创作状态以来不同时期的代表画作，大致经历了习古守制、兼融破格、秉笔化用以求性情表达这么几个阶段。以下撷取几幅作品，略述观感。