《家里家外》：从强刺激到强共鸣的“反算法突围”

【视听观察】

作者：周蓉（中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长）

《家里家外》以良好的市场表现成为2025年微短剧领域的佳作：上线3天播放量突破10亿，半个月全网话题量超40亿。这一爆款的诞生，不仅打破了微短剧行业长期以来的制作运营定式，更标志着内容创作思维的根本转变——从依赖“强刺激”的感官轰炸转向追求“强共鸣”的情感连接。当下部分内容生产陷入了投流、算法的数据逻辑中，影响了内容的质量。而《家里家外》的成功证明：真实的生活叙事、真挚的情感表达、真诚的艺术创作，具有穿透算法壁垒、直抵观众心灵的力量。

《家里家外》开辟了微短剧现实题材创作的新赛道。该剧将镜头对准普通人，将巴蜀地域文化、伦理情感叙事与改革开放时代记忆相融合，讲述20世纪80年代一个重组家庭在时代浪潮中携手奋斗的温馨故事。爽点高频化是现在微短剧的普遍特征，它迎合了一些观众对情感满足和情绪疏解的需求。但这些廉价的爽点难以支撑起剧集的社会价值，也无法给观众提供持久的精神滋养和深度的审美体验。《家里家外》中，女主角蔡晓艳敢爱敢恨，不内耗，是远近闻名的“歪婆娘”；男主角陈海清有责任，有担当，是家务全包、工资卡上交的“耙耳朵”。这对性格迥异的重组夫妻，给予双方的孩子充分关爱，他们共同构筑起温暖的小家。创作者将镜头埋进情感褶皱里，捕捉生活本身的戏剧张力，通过真实细腻的观察和幽默温情的叙事，表现温馨自然的情感互动以及重组家庭建立信任的过程，引发观众的情感共振。

一段时间以来，微短剧行业陷入用户认知的误区：从业者基于刻板印象，将核心受众简单定位为“下沉市场”，在内容生产上套用一些网络文学的套路化模式。这种先天不足的创作逻辑导致一个吊诡现象——观众沉溺于碎片化叙事带来的即时快感，却因内容质量低下、格调低俗而产生观剧羞耻心理，甚至对自身的审美趣味产生怀疑。《家里家外》的出现打破了这一行业困局。在受众认知上，颠覆了“微短剧是下沉市场专属”的行业偏见。在观看伦理上，它让观众摆脱了“看微短剧就是低级趣味”的心理负担，实现了从“偷偷追剧”到“主动分享”的转变。

中国微短剧行业正处于转型升级的关键节点。虽然《家里家外》的热播为行业注入了新活力，但我们必须清醒地认识到，仅靠个别优质作品的突破远不足以改变行业整体生态。当前，微短剧行业仍面临诸多深层次问题：从内容层面看，同质化、低俗化、爽点廉价化等问题依然突出；从商业模式看，单一投流机制和“流量黑箱”制约着行业健康发展；从制作端看，小投入快回报的投机心态导致“劣币驱逐良币”现象频发。即便是《家里家外》也不可避免地存在模式化小品和段子式表达的局限。

2024年中国微短剧市场规模已突破500亿元，行业正迎来从量变到质变的转折。要实现真正的转型升级，必须从根本上改变发展逻辑：一方面要突破单一投流模式的桎梏，通过深度挖掘内容价值来拓展用户群体，提升优质用户占比；另一方面要建立良性的商业生态，探索非流量的变现路径。《家里家外》的成功经验表明，只有坚持内容创新、价值升维和受众重构，才能推动微短剧从“流量贩售”迈向“精耕时代”。

值得欣慰的是，在政策引导下，越来越多的从业者开始主动拥抱变化。他们扎根行业沃土，摒弃低俗内容，积极探索高质量发展路径。当然，这场转型并非一蹴而就，那些仍在批量生产“爽感代糖”的创作者需要明白：真正能打动观众的，从来不是算法推荐的瀑布流，而是那些能照进观众精神原乡的微光——那里有生活的烟火气，有时光的韵律感，更有跨越时空的人性共鸣。直面问题、勇于创新，中国微短剧终将实现质的飞跃。

《光明日报》（2025年04月16日　15版）