历尽沧桑话昆曲-访传字辈老艺人

　　昆曲传习所的成立

　　昆曲与苏州，始终有著密切的关系。明魏良辅创新昆曲（水磨腔）後，首先为苏州的昆曲艺人所接受，而纷纷唱出了新声。直到清朝乾隆以後，昆曲尽管已开始衰落，但在苏州却仍然兴盛。道光、光绪年间，苏州的集秀班、高天小班、聚福班都曾经名闻一时，迨清末民初，则每下愈况，仅存全福班（因为专演文戏，又称文全福）和四六班（成武戏，六成文戏）以及一部份业馀爱好者所办的曲社（票房）。曲社中的成员，称之为曲友。他们虽是外行，但对於昆曲事业的发展却举足轻重。昆曲传习所就是一部份曲友，眼见文福班身怀绝艺的老艺人逐渐凋零，昆曲濒临失传的边缘，在词曲大家吴梅（字瞿安，苏州人，曾任北京大学、中央大学词曲学教授），俞粟庐（俞振飞之父）的影响下，由穆藕初（名湘玥，上海人）和他的曲友张紫东、徐镜清、贝介眉等人创办的。先是1920年五月，穆氏在北京登门拜访了吴瞿安，二人一见如故，畅谈昆曲的前途甚是投契，在吴氏的倡议下，他有了兴学办校的动机。南返後是年夏天，他约了曲友多人去西湖避暑，在灵隐寺西北的一座原名广严院的韬光寺内，一边拍曲，一边谈如何成立昆曲传习所的事宜。结果由穆氏斥资五万元为开办费，租得苏州桃花坞五亩园一所原来寄放棺柩的會馆，作为校址，取名『昆曲传习所』。并在上海假座静安寺路夏令配克电影院（今南京西路新华电影院址），为传习所的成立筹募经费，由昆曲名票串演三天。據俞振飞回忆：他第一次和项馨吾、谢绳祖合演《游园惊梦》，第二天和翁瑞午（陆小曼的後夫）、谢绳祖合演《断穚》，第三天和苏州名票张紫东、徐镜清合《跪池》，穆藕初本人也粉墨登台，演的剧目是《折柳阳关》。昆曲传习所就是在得到财源後，於1921年在苏州正式成立的。所长是苏州道和曲社的孙咏雩。

　　招考学生延聘名师

　　传习所开办之前，在苏州城内外的大街小巷，张贴了很多用红纸写成的招生广告。在当时说来，穷苦人家的子弟，入了传习所，既能学得一技之长，又能求得衣食无虑，无不认为是大好良机，因而应招而来的苦孩子，为数不少。考试那天由沈月泉主试，看看五官和身材，问问年龄和籍贯，然後教唱一二句曲子，听听乐感和喉音，就算完毕。结果选择了五十多名（全是男孩）。说明试学一年，一年後，所方认为有培养前途，再写关书。所谓关书，与封建科班已不尽相同；取消了 『生死由命，学成後要帮师三年』一类的词句。主要内容著重在：『不得半途而废，行为不端者，应予勒令退学』等等。学员进所後，不收学费，并免费供应伙食。中午两荤一素，理发洗澡也不用付钱，所以学生入学後，都能安心学艺，努力向上。後来他们大都成才，这也是客观因素之一。更主要的是请来了四位当年全福班的老艺人充任教师。據沈传芷说，这四位教师首先是被尊为『大先生』的沈月泉；他是昆曲全才，生、旦、净、丑无一不能。并曾向著名曲师殷溎深学曲，艺术上造诣很深。在所内，主要教生行（冠生、巾生、鞋皮生、鸡毛生），但有时也教大、小花脸戏，著名昆丑华传浩的杰作《问探》，也是由他教的。第二位是吴义生，擅演老外角色和老旦，教老生、老外和老旦，他对学生十分严格，教戏一丝不苟。因为早鳏，支身住在所里，以所为家，对学生起了督导作用。另一位是沈月泉的兄弟，『二先生』沈斌泉，原工副净，教授大花脸、二花脸和小花脸。再有就是旦角老师尤彩云了，他是清末著名昆丑丁兰荪的弟子，正旦、五旦（闺门旦）、六旦（小姑娘）、刺杀旦、老旦一脚踢，都是由他教授。尤彩云教学严肃认真，有人劝他马虎点，不要让学生记恨。他说：『我只知道凭良心教学生，不计较其他』。他教戏时，手里总是拿著一把戒尺，但是只见他发火时高高举起，却从未打过学生。因为传习所规定，废除旧科班的体罚。然而有一天，尤彩云对一个调皮学生忍无可忍了，竟然戒尺举起後，落到这个学生身上，事为沈月泉所悉，认为他违反校规，要将他辞退，而尤彩云也是个僵脾气，宁可离去不肯认错。就在这种情况下，那个被打的学生，竟然跪在两位老师面前，求沈月泉留下尤彩云求尤彩云不要离去，两位老师被学生所感动，一场纠纷就此平息，此学生们更加劝学苦练，尤彩云也就不再拿戒尺吓唬学生了。

　　传习所除了以上四位老师外，还有教文化课的周子久，後来又换了傅子蘅。传习所不著重武戏，所以没有武戏专职演员，（後来的武戏，是请京剧名演员林树森、林树棠来教的），只请了一位拳脚师邢福海，教授武术如少林拳、刀枪把子等等，为学生打下武功的基础。

　　『桌台』出身『传』字排行

　　在上海八仙桥小菜场边的一条旧式弄堂里，笔者访问了昆曲名旦张传芳，他今年七十三岁，双目己失明。他回忆了当年在昆曲传习所学艺的景况。他说：『我们开始学戏时，并不分行当，有几折戏人人都要唱的。如《上寿》《赐福》《赏荷》《定情》等。为什麼要唱这几折呢？因为这几折是合唱，有共同练习的机會。老师可以听了每一个人的嗓音後，决定他是那一行的材料，经过一段时期，再分行归当，等到行当分定，就坐在桌台旁拍曲清唱了。如此学唱三年之久，所以我们昆曲科班出身的人，被称为『桌台出身』，出典即在於此。』我问他是否还有其他的课程？他接著说：『除坐在桌边拍曲学唱外，每天还有一小时的国文课，当时担任国文教师的叫周子久，年纪很轻，时常要和学生吵嘴，後来就教不下去了，才换了一位精通古文的傅子蘅先生。』他们学唱三年以後，在1925年开始踏戏（即上台演出）。那时他们都己学會昆曲一百折左右，为了要对外演出，穆藕初请王慕吉吉为学生题了艺名，一律以传字排行，意思是昆曲将由这一代人流传下去。传字下面的一个字，照不同行当，用玉、草、金、水四个字傍题名。唱生行的都是斜玉傍，取玉树临风之意，如周传瑛、赵传珺、顾传玠、沈传球、顾传琳、陈传琦、史传瑜等。唱旦行的都是用草字头，取美人香草之意，如朱传茗、沈传芷（原名传璞，习老生）、张传芳、方传芸、王传蕖、马传菁、姚传芗、刘传蘅、袁传蕃（原名传璠，习老生）、沈传芹、华传萃、龚传华、陈传葵等。净行用金字傍，意在“黄钟大吕，得音响之正；铁板铜琶，得声情之激越”。如倪传钺、郑传鉴、薛传钢、施传镇、周传铮、屈传钟、邵传镛、华传铨、汪传钤等。其馀丑、副行名用水字傍，以示“口若悬河”之意，如华传浩、王传淞、周传沧、顾传澜、姚传湄、吕传洪、周传濬、张传湘等。约计五十馀人，都是二十上下的小伙子，行当齐全，服装漂亮，他们的演出，给奄奄一息的昆曲，带来一线曙光，大家当时都把继承、发扬昆曲事业，寄托在这一代人身上。

　　从『新乐府』到仙霓社

　　1926年，穆藕初经营纱厂失败，周转不灵濒於破产，像过去那样每年要拿出近万元贴补昆曲传习所，已不可能，只好叫这批己然卒业的传字辈青年们另投门路。可是他们都已长大成人，原来的服装已不能使用，要演戏既找不到场子，又要另制服装，经济上首先发生困难。後来幸得昆曲爱好者陶希泉、严惠宇二位的同情，先後由他们来接办，改名『新乐府』。1927年先在上海笑舞台演唱了半年，1928年又转到 大世界和新世界，当时他们经常演出的节目有朱传茗（杜丽娘）、张传芳（春香）、周传瑛（柳梦梅）全部《牡丹亭》；朱传茗（杨贵妃）、赵传珺（唐明皇）、郑传鉴（陈元礼）全部《长生殿》以及汪传钤的短打武生戏《夜奔》《闹天宫》；华传浩的武丑戏《偷鸡》《盗甲》等。最初也能号召一时，後来业务逐渐衰退，只好靠演堂會戏了。那时堂會戏生意倒是很不错，有时一天要赶四、五家，仅哈同夫人罗迦陵，就叫过几十次堂會之多。但是到了三十年代初期，由於营业清淡，班主无意经营，为了生活，为了昆曲事业，传字辈的同学们，团结一致，自组『兄弟班』，大家都是老板，自负盈亏，这就是後来的『仙霓社』。『仙霓社』的名宇，是另一位昆曲爱好者，笔名海上漱石生的老报人孙声取的，取义於李商隐旧句『众仙同日咏霓裳』。

　　组草台班流浪江湖

　　仙霓社成立後是蹇滯多难的，一二八的炮火，给了他们迎头痛击，到了1935年只好下乡去跑草台班了。为了瞭解他们当年的真实情况，笔者又去上海戏剧学院，访问了方传芸副教授，他作了以下的回忆：那时我们组成草台班，下乡演戏，流浪卖艺，是非常艰苦的。跑的是杭嘉湖一带。有四条船，头一条船的船头放置行头衣箱，按照前辈老先生的嘱咐，把刀枪把子横在船头，并且打出从前全福班的旗号，这样绿林好汉，水上英雄，一看即知我们是江湖卖艺的船支，便可通行 无阻，不會遭到什麼麻烦。另外几条船载人，我们的一切生活吃住都在船上。如果遇到夜半对面来船，时常會相撞，船上的风炉锅镬，就要全被打翻。到了乡下，是在土台上演戏，台上铺满稻草，气候正常还好，如遇刮风下雨，就很难应付。风大时能使你张不开嘴，下雨天翻个跟斗稻草就要　到身上。而且一天一个码头，唱完戏就要赶路。因此好戏都放在倒第二，倒第三唱。以便早点唱完，服装入箱好准备赶路。大轴戏只演《思凡》一类人少行头简单的戏。每天要演日夜两场，每场四个小时，有时也演阴阳戏，所谓阴阳戏就是从日出演到月上梢头。一打闹台，农民就从四面八方赶来看戏，先要跳加官，在上场门放三块瓦片，加官出场，连走三步，要把三块瓦片踩碎，这叫做岁岁平安。但是有时偏偏遇到不平安的事情；那是我们在浙江湖州附近的荻港演出时期，我演完《盗仙草》卸装时，听说前台有个观众很不讲理，不但不买票，反而出口伤人，当时我年少气盛，换好衣服赶到前台，和那人讲理。谁想他竟然和我动手，於是我就报以老拳，和他打了起来。我们师兄弟闻讯赶到，他一看我们人多势众，狼狈而逃。但是别人向我报信，说他是当地有名的地痞流氓，必心不甘休，於是我们就收拾行装，星夜离开荻港。在那些年月里，饥寒事小，受气受辱使人难以忍耐。方传芸谈到这里似乎无限感慨。

　　硕果仅存十六人－－－按：如今只存三人

　　昆曲传字辈的艺人们，可以说是饱经忧患，从传习所出科後，初到上海时有五十馀人，後来逐渐减少只剩下三十馀人，迨跑草台班下乡演出，因为生活非常清苦，走的走了，……，到後来，只剩下十八个人同舟共济，坚持到底。那时被称为『十八顶网子』。由於人员少，演戏时不得不突破行当，一出戏下来就要赶另一出戏，什麼角色都演。但是最後抗战军兴，仙霓社的衣箱毁於炮火。赤手空拳何以演戏？终於以散夥告终。仙霓社散夥後，师兄弟们各奔东西，沈传芷、薛传钢情况较好，到北方投奔北昆；朱传茗、张传芳留在上海教戏，郑传鉴担任了越剧团的技导，其馀大多进了苏滩班子。周传瑛、王传淞、包传铎、周传铮四个人，参加朱国梁的『国风社』，方传芸、袁传蕃、沈传芹加入了施湘云苏滩班，刘传蘅、汪传钤被张冶儿的文明戏班约去，周传沧进了施春轩的班改唱申曲，姚传湄拜了孟鸿茂（孟小冬的叔父）为师，改唱京剧，八一三後随孟同去南洋一带演出，後来在南洋招亲，作了异乡人。倪传銊和邵传镛由俞振飞介绍，入川到了重庆，在四川丝业公司工作也改了行。从此昆曲绝迹将近十年，直到五十年代初，才能重放光芒。遗憾的是美景不长，不久又遭到一场空前浩劫，昆曲受到更严重的摧残。时至今日，虽然昆曲获得再生，但是这一批艺术精湛的老艺人，随著岁月的流逝，都已白发苍苍年逾古稀，硕果仅存者尚有十六位老人。（站长注：这是十多年前的著作，那时尚存的有十六位，如今只存三位了）此十六人中方传芸已成为大专教授，在上海戏剧学院担任体型课，郑传鉴、张传芳、邵传镛、周传沧在上海戏校任教，沈传芷现在江苏昆剧院任教，姚传芗、沈传锟、包传铎、周传瑛、王传蕖、王传淞在浙江昆剧院任教，薛传钢、倪传銊在苏州苏昆剧团任教，刘传蘅在武汉歌舞院任教，吕传洪在新疆文工团任教。他们的门墙桃李，遍及全国各地。当代昆剧著名演员如江苏的张继青（五旦）、上海的华文漪（五旦）、梁谷音（六旦）、王芝泉（武旦）、刘异龙（丑）、浙江的汪世瑜（生）都是得自传字辈老艺人的亲授。以上这批新秀，都是当代杰出的人才，他们的艺术，得自前人己胜过前人，说他们青出於蓝，决非过誉之词。1981年在纪念昆曲传习所成立六十周年的纪念會上，周传瑛说：『这一代人（指张继青等）的艺术，确己超过我们（指传字辈），只是他们會的戏，没有我们那麼多罢了。』这是中肯之言。昆曲这一脉也将由他们继续发扬光大，而传字辈艺人的功劳也是值得肯定的。